Miyazaki a kortárs japán rajzfilm óriása, magasan kiemelkedik a kommersz anime áradatából (a japán filmgyártás 20%-át a rajzfilm adja ki). Miyazaki a Japánban hagyományosan nagy becsben tartott kézművesség hagyományát menti át a rajzfilmbe, sok fázisrajzot maga rajzol, a Chihiróhoz negyven százalékkal több rajz készült, mint egy átlagos, mai Disney-produkcióhoz, látszik is a műgond. A mesterségbeli tudás persze csak alapja a teremtő géniusznak, Miyazaki elsősorban világteremtő képességének köszönheti népszerűségét (a 20 millió dollárból forgatott Chihiro 230 millió dolláros hazai bevételével minden japán rekordot megdöntött, s ebből tényleg nem a profit az érdekes), minden filmjében fantasztikus univerzumokat teremt. Laputát, az égben lebegő, szupertechnikával és rosszakarattal telezsúfolt várost, a Naushika a technikát istenítő, a környezetet elpusztító társadalom összeomlása utáni sötét középkorát, a Vadon hercegnője a Muromacsi-korszakba visszahelyezve, mesés kalandok szövevényébe ágyazva  elemzi ugyanezt a problémát.

Miyazaki másik kulcsmotívuma a gyermekkor: az ezredvég a nevelés krízisét is magával hozta, a Kiki, a Szomszédaima totorók, a Laputa és a Chihiro kis hősnőinek egyedül kell eligazodniuk a felnőttek elrontotta világban. Az akaratos Chihiro az elvarázsolt városban magasodó titokzatos, szellemekkel benépesített fürdőházban, az Aburayában tanulja meg, miképpen állhat ellen a gazdagság csábításának, a falánkság vágyának, miképpen őrizheti meg nevét és személyiségét, és végül mindezzel a tudással felvértezve, hogyan szabadíthatja meg disznóvá varázsolt szüleit az átok alól.

Aki Miyazaki-vetítés idején jár az Urániánál, a csoda közelében megy el, három lépéssel egy elvarázsolt világban, a Hold túlsó oldalán találhatja magát. Lelke - és fantáziája - rajta, ha kihagyja.

Még több magazin

magazin

Az apja csinált igazi szörnyet ebből a vérfarkasból

Kritika a Farkasember című filmről

Transzgenerációs minták megtöréséről, az apaság átalakuló szerepéről és a bennünk feszülő destruktív ösztönökről mesél a Universal…

tovább

magazin

Saját magunkat megszeretni a legnehezebb

Kritika a Szerethető című filmről

Lilja Ingolfsdottir első egész estés filmje a Karlovy Vary Filmfesztiválon vett repülőrajtot, majd több nemzetközi elismerés mellett a miskolci…

tovább

Véletlenül írtam egy könyvet

Megérkezett magyar mozikba a Lakos Nóra Véletlenül írtam egy könyvet című rendezése, ami a gyerekek és a családok életéről és problémáiról szól játékos, elemelt hangvételben.

Újjászületett a magyar ifjúsági film, és ebben nincs semmi véletlen

Ahol a Bauhaus és a tinilányos hangulat találkozik

Együtt mozizhatnak kicsik és nagyok – 7 magyar családi filmet ajánlunk

a teljes dosszié
 
hirdetés

Filmgyár podcast

A Filmhu és az NFI közreműködésében készültő Filmgyár podcast adásaiban a hazai mozgóképipar, a filmfinanszírozás és a filmgyártás szakterületeiről beszélgetünk filmesekkel és a Filmintézet szakembereivel.

Filmgyár podcast #23: Stratégia a magyar animáció fejlesztésére

Filmgyár podcast #19: Reformkori város díszlet épült Fóton

Filmgyár podcast #21: Filmklub hálozat

a teljes dosszié

Rendezőnők a magyar filmtörténetben

Nők, akik áttörték az üvegplafont, és rendezőkké tudtak válni a sokáig férfiak uralta magyar filmszakmában. Honnan jöttek ezek az úttörő nők? Hogyan jutottak el az első filmjükig? És hogyan folytatódott a pályájuk? Szederkényi Olga exkluzív portrésorozata a kezdetektől a rendszerváltásig új megvilágításba helyezve vizsgálja a magyar filmtörténetet.

Dr. Balázs Mária, aki öt percig gondolkodhatott, hogy lesz-e ő az első magyar filmrendezőnő

Filmhu podcast #88: Szederkényi Olga és a magyar filmrendezőnők

Riedl Klára, a filmrendezőnő, aki “magyar népi filmmel” futott be 1939-ben

a teljes dosszié
 
hirdetés
 
Én annyira bőgtem, amikor megöltem. Egy egész hétig csak bőgtem.

Méhes Marietta / Diorissimo

Oszd meg! Az összes idézet