A gyűlölet című filmjével berobbant Mathieu Kassovitz rendező, forgatókönyvíró, színész és producer, a kortárs francia film egyik legizgalmasabb alakja. 1967-ben Párizsban született, egy olyan családban, amelyben fontos szerepet játszottak a vizuális művészetek: apja Peter Kassovitz 1956-os emigráns magyar rendező, nagyapja Kassowitz Félix „Kasso” grafikus, a magyar animáció egyik úttörője, aki Macskássy Gyula és a később John Halas néven világhírt szerzett animációs filmrendező, Halász János alkotótársa volt a ’30-as években. Kirobbanó kreativitása már korán a képek körül formálódott.
Mindössze 27 évesen rendezte meg a dühös külvárosi fiatalok fekete-fehér, hiphop portréját, A gyűlölet-et, mellyel elnyerte a cannes-i filmfesztivál rendezői díját, egyszerre lett a külvárosi lakótelepek és belvárosi művészelit kedvence, és egy csapásra meghódította a világot. Pályafutása rendkívül színes, de minden vállalkozását az igazság iránti igény és a kockázatvállalás hajtja. A sokoldalú alkotó színészi és rendezői munkásságát a BKFM hat filmen keresztül mutatja be. Műsoron lesz többek közt, A gyűlölet, a Gyilkos(ok), az Amélie csodálatos élete című romantikus film, az Ámen című történelmi dráma, a Bíbor folyók című bűnügyi thriller és az Őrült Johnny, amiben Kassovitz producerként működött közre.
Kép A gyűlölet című filmből (fotó: Budapest Film)
Mohsen Makhmalbaf, az iráni új hullám legendás rendezője négy évtizede építi rendkívül gazdag életművét. Fiatal politikai aktivistaként 17 éves korától négy és fél évet töltött börtönben Iránban. Később filmrendezőként és magánemberként is gyakran kiállt az emberi jogok védelmében. Filmjeinek költői világa éles társadalmi kérdésekkel fonódik össze, egyszerre merít a térség gazdag hagyományaiból és reagál a körülöttünk levő valóságra. Történetei szívesen játszanak az emlékezet működésével, a tényeket különböző nézőpontból megmutatva, akár újra eljátszva egyes eseményeket.
A BKFM Mohsen Makhmalbaf négy, a 90-es években készült filmjét mutatja be, melyek a dokumentum és fikció határait feszegetik. A Salaam Cinema és a Volt egyszer egy mozi a filmkészítés folyamatáról mesél, a Kenyér és virágban is visszaköszön ez a motívum. A szerelem ideje pedig három nézőpontból értelmezi a házastársi hűtlenséghez vezető eseményeket, folyamatosan átrendezve az áldozat és a vétkes szerepeit.
Kép a Szerelem ideje című filmből
Az Európai Filmdíjas és Oscar-jelölt lengyel operatőr, Paweł Edelman a kortárs filmművészet élvonalbeli alkotója. Több mint három évtizede indult pályája során olyan rendezőkkel dolgozott együtt, mint Andrzej Wajda, Roman Polanski, Errol Morris és nemrégiben Ellen Kuras, akivel Magyarországon forgatta a Lee című életrajzi filmet Kate Winslet főszereplésével. Többek közt A zongorista című Polanski-film és Andrzej Wajda Katyn-jának felejthetetlen képsorait köszönhetjük neki. A Budapesti Klasszikus Film Maratonon mindkét alkotás újra nagyvásznon lesz látható kiváló minőségben felújítva.
A BKFM mintegy 100 vetítéssel várja a közönséget 2026. szeptember 15-20. között a főváros több helyszínén, köztük az Uránia Nemzeti Filmszínházban, a Toldi moziban, az Art+ Cinemában, a Francia Intézetben és a Budapest Kertmoziban. A fesztivál akkreditációs lehetőséget kínál diákoknak, filmeseknek, mozisoknak, oktatási intézmények és közgyűjtemények munkatársainak, továbbá a sajtó képviselőinek is. Az akkreditációval augusztus végétől ingyenes jegyek foglalhatók a vetítésekre.
A Budapesti Klasszikus Film Maraton kiemelt figyelmet fordít a fiatal közönségre: a diákvetítéseket az alkotók részvételével szervezik, emellett beszélgetések, workshopok és interaktív programok is várják az iskolai csoportokat. Több mint 100 külföldi filmmegőrzési és forgalmazási szakembert is vendégül lát a BKFM szakmai programjain.
A budapesti Maratont a három legjelentősebb, filmörökséget bemutató európai fesztivál között tartják számon a nagyvilágban, a bolognai Il Cinema Ritrovato és a lyoni Lumière Fesztivál mellett.
A teljes program a vetítési időpontokkal már elérhető a BKFM honlapján, ahol már elindult a jegyértékesítés is.
